Historieta “Recortes para una Ilíada argentina” 40 y 41 (Martignone & Correa)

Capítulo 1 en PDF (págs 1-17)

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“Palabra/Dibujo” – Ocho entrevistas a dibujantes (online, PDF y EPUB)

“Ocho entrevistas a dibujantes realizadas entre junio 2019 y mayo 2020 acerca de la práctica de dibujar y su potencial social y pedagógico.

Conversaciones presenciales y online con Andrea Ganuza, Don Rogelio J, Carlos Maiques, Roberto Massó, HAZ, Yeyei Gómez, Alba Feito y Powerpaola”.

 

Para descargar el libro en pdf o epub, clic aquí.

Preventa con descuento de la novela gráfica “El golpe de la cucaracha”, de Gato Fernández (Historieteca)

Historieteca Editorial informa que ya está disponible la venta online anticipada de El golpe de la cucaracha, la primera novela gráfica de Cecilia Gato Fernández, ganadora del Premio Regional del Concurso de Letras 2020 del Fondo Nacional de las Artes.

“Una novela gráfica autobiográfica. La infancia, los juegos, la imaginación, la inocencia, los miedos, el dolor”.

Venta con descuento a solo $760 (después $950). De regalo un fanzine de ilustraciones.

Enlaces de compra e información: aquí.

“Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta” (2001-2010) – Cuba (online)

Por medio de Judith Gociol me entero de que se encuentran digitalizados y disponibles  online los 37 números de la Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta” (2001-2010), de Cuba.

Con estas palabras comenzaba su andadura:

“«La información y el análisis de la producción de historietas en los países de América Latina resultan escasas y fragmentarias –excepto en Argentina, Brasil y México–, hasta inexistentes o de todas formas no emergentes más allá de los confines nacionales.

»La Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta nace con el intento de rellenar esta laguna, promoviendo el estudio de la historieta en América Latina en todas sus características y bajo el más amplio espectro de análisis (histórico, artístico, sociológico, semiológico, etc.) y la circulación a nivel internacional de los resultados de estos estudios.»”.

Un muy interesante rescate con colaboraciones de, por ejemplo, Norberto Buscaglia, Jorge Montealegre Iturra y Caridad Blanco de la Cruz.

Para acceder a la revista, haciendo clic aquí.

Hernán Martignone

 

Historieta “Recortes para una Ilíada argentina” 38 y 39 (Martignone & Correa)

Capítulo 1 en PDF (págs 1-17)

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Entrevista al humorista gráfico Jorh (Jorge Luis Lepera)

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento, residencia actual.

Mi nombre de pila, o más bien de poca pila, es Jorge Luis Lepera. Vine al mundo el 5 de enero de 1964 y soy argentino. Actualmente vivo en Argentina.

¿Cómo y cuándo empezaste a dibujar y cómo decidiste dedicarte al humor?

Empecé a dibujar desde muy chico, apenas descubrí los lápices me puse a dibujar y a copiar los dibujos que me gustaban en mi niñez… Hijitus, Larguirucho, Los Picapiedras, pero creo que a García Ferré le debo mucho de esta profesión y en una cena tuve la oportunidad de conocerlo y decírselo. Que podía hacer humor lo descubrí más tarde, y si tengo que buscar una referencia de lo que me llevó a dedicarme al humor fue la revista MAD, qué empezó a salir acá en 1977. Me parecía una revista maravillosa y me pasaba horas de la aburrida secundaria leyéndola, con esa revista me di cuenta que había cosas que también podía hacer… Es más, las hacía para los compañeros del cole y nos cagábamos de risa, dibujar chistes con los profesores, por ejemplo. Después me empecé a juntar con Pati, él ya dibujaba y tenía un toque más profesional, en esa época él sacaba con otras personas una revista subterránea (en una época estaba de moda) y publiqué uno de mis primeros trabajos en esa revista, mi primer chiste podría decir. En esa época yo laburaba en un Banco y sufría mucho, no es un lugar para gente que se distrae, hasta que me decidí y lo largué. Era otra época, obvio, y uno pensaba: “Bueno… si no es esto, será otro trabajo”, y ahí se podría decir que empecé a publicar en revistas de esa época como Feriado Nacional, Rico Tipo, Satiricón (la de los ’80)… Mi meta era llegar a la revista Humor, otra referencia de muchos dibujantes y para muchos de mi generación entrar a dibujar en Humor era entrar en Harvard, y por suerte pude hacerlo tiempo después.

¿Cuándo empezaste a firmar como Jorh y por qué? 

Archivo Histórico de Revistas Argentinas (AHIRA) – Online

“Ahira. Archivo Histórico de Revistas Argentinas, dirigido por Sylvia Saítta, es un proyecto que agrupa a investigadores de letras, historia y ciencias de la comunicación, que estudia la historia de las revistas argentinas en el siglo veinte; las trayectorias de quienes las dirigieron, las escribieron e ilustraron; los debates que atravesaron sus páginas; los cruces y diálogos con el periodismo de masas, la literatura, los programas políticos, los lectores y los escritores. El proyecto es financiado por la Universidad de Buenos Aires y la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica.

Ahira pone a disposición libre y gratuita para todas y todos, colecciones digitalizadas de revistas y publicaciones periódicas, con sus índices completos, y el acceso a los artículos críticos que las tienen como referencia. El sitio está en permanente actualización pues sigue el ritmo de avance tanto del trabajo de investigación de sus integrantes como también de las contribuciones de sus colaboradores, colegas y visitantes.

El proyecto contribuye al conocimiento de las revistas y a la ampliación de los estudios sobre literatura argentina, historia cultural, periodismo y artes gráficas, pues pone a disposición de otros grupos de investigación dependientes de universidades del país y del extranjero, de docentes universitarios, terciarios y secundarios, y del público en general, un material de difícil acceso, que se conserva exclusivamente en papel o en microfilm en algunas hemerotecas”.

Para la gente interesada en historieta hay publicaciones interesantísimas como Hora Cero, Skorpio, Fierro, los Libros de la Urraca y mucho más.

Para acceder a la web de AHIRA, clic aquí.

Hernán Martignone

Historieta “Recortes para una Ilíada argentina” 36 y 37 (Martignone & Correa)

Capítulo 1 en PDF (págs 1-17)

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Entrevista al humorista gráfico Jericles (Norberto Elder García)

Nombre completo, lugar de nacimiento, residencia actual.

Norberto Elder García, nací en La Carlota, vivo en Río Cuarto.

¿Cómo y cuándo empezaste a dibujar y cómo decidiste dedicarte al humor?

De chico leía muchas revistas de humor, pero no dibujaba tanto. Empecé a dibujar tipo 18 años, y desde el principio planeaba publicar mis dibujos en las revistas de humor de la época.

¿Cómo surge tu nombre artístico?

Jericles es un apodo que me pusieron en la infancia, los amigos del barrio (un poco casualmente), y decidí dejármelo para firmar mis dibujos.

¿Estudiaste formalmente en alguna escuela o tomaste clases con alguien?

No. Soy autodidacta 100 % (no había opciones en mi pueblo).

¿Cuál fue tu primer trabajo profesional y a qué edad? ¿Qué anécdotas recordás y qué rescatás de esa experiencia?

Mi primer dibujo me lo publicaron en la revista local Letras, y el primer chiste que me pagaron fue en Hortensia, en el ’75. Recuerdo que en esa época viajaba 300 kms. para ir a cobrar a Hortensia. Lo que me pagaban (1 o 2 dibujos) no cubría ni cerca los gastos del pasaje y estadía, pero qué importaba… ¡Me sentía jugando en primera división!

Participaste de revistas emblemáticas como Hortensia, Humor, Sex Humor. ¿Qué podés comentar de aquellos espacios?

Yo era un pibe de barrio del interior del interior, publicar en esas revistas era realmente el sueño del pibe. Y aunque paralelamente por muchos años hacía otro trabajo para vivir, trataba de aprovechar cada una de esas oportunidades al máximo. Ir a la redacción de Hortensia, de Humor, y charlar con los que  pocos años antes sólo eran mis ídolos y no mis colegas, era maravilloso.

¿Cuáles son tus referentes en el humor en general y en el humor gráfico en particular?

Archivo de Humor Gráfico Argentino (AHGA) – Cuenta de Twitter

Una excelente cuenta de Twitter sobre humor gráfico argentino, a cargo  de Christian “Dipi” Di Pasquo, es @AHGArgentino (Archivo de Humor Gráfico Argentino), que se presenta así: “Cuenta para recordar y/o conocer personajes y artistas gráficos de nuestras pampas o con gran repercusión en ella”. Y efectivamente cumple con lo que promete, ya que todos los días nos trae información y cuadros de humor y tiras cómicas de artistas clásicos y modernos como Quino, Fontanarrosa, Jorh, Langer, JJ Rovella, Bróccoli, Ferro y un largo etcétera, así como algunas obras y humoristas de otras latitudes. ¡Imperdible! ¡Ahora sí podemos decir que Twitter es servicio!

Para acceder a la cuenta en Twitter, clic aquí.

Hernán Martignone

Preventa online de “Moonshine 2. Tren de miseria”, de Brian Azzarello y Eduardo Risso (Historieteca y Puro Comic)

Las editoriales Historieteca y Puro Comic lanzaron la preventa de su coedición de Moonshine 2, Tren de Miseria, de Brian Azzarello y Eduardo Risso (la dupla de 100 Balas). Preventa con gran descuento a solo $850 (después $1100).

Y con una tarjeta con un dibujo de Risso de regalo.

También pueden comprar el combo con Moonshine 1, a solo $1400.

Los enlaces para adquirir el libro o el combo, haciendo clic aquí.

Entrevista a Dolores Alcatena, dibujante e historietista

Hernán Martignone: Contanos lugar y fecha de nacimiento y lugar de residencia.

Dolores Alcatena: 3 de abril de 1999, en Flores, y en Flores sigo!

¿Estudiás? ¿Trabajás en otra cosa que no sea el dibujo o la historieta?

Estoy estudiando la licenciatura en artes visuales en la UNA, y por ahora todo mi trabajo gira alrededor de la historieta nomás (con algún que otro encargo de escultura, dibujo o pintura por acá y por allá).

¿A qué edad empezaste a dibujar?

Desde que pude sostener un lápiz estuve haciendo cositas.

¿Recordás el o los primeros dibujos que hiciste? ¿Y tu primera historieta? ¿De qué trataban?

Al hacer muchos dibujitos por día no puedo recordar puntualmente el primero, pero sí que hubo una fase muy influenciada por dinosaurios, los monstruos de stop motion de Harryhausen de las películas de Simbad, y mi peluche favorito, que era un alce.

En cuanto a una primera historieta creo que fue algo así como las andanzas de un troll que estaba triste (aunque el interés por contar algo no duró más que dos páginas). Pero a ésa le siguió la aventura del peluche alce contra un híbrido humano/pez, ésa sí tuvo final.

¿Y las primeras lecturas de historieta?

Lo primero primero fue lo que me leyeron antes de que supiera leer yo: Flash, El Detective Marciano, Legión de Superhéroes, y algunas más, aunque mi favorita era Metal Men. Lo primero que pude leer por mi cuenta fue Mafalda, y Coraline de Gaiman (la adaptación de Craig Russell).

¿Autores y autoras que admires o que te hayan influenciado?

Acá llega el momento de mencionar a los admiradísimos Alan Moore y Neil Gaiman, amor eterno a esos señores. En cuanto a historieta nacional, querría mencionar a Femimutancia, Paula Andrade, Manuel Loza, Lea Caballero. Sin ellos (y tantos otros que me están quedando afuera) nunca hubiese descubierto la autogestión, y posiblemente no estaría acá sacando libritos.

Fuera del mundo historietil, tengo una historia de amor con Tolkien, Mervyn Peake y Lovecraft.

¿Estudiaste dibujo o historieta con alguien o en alguna escuela?

Tuve la enorme suerte de ir al Rogelio Yrurtia, una bellísima secundaria artística por Mataderos. Ahí tuve acceso a muchísimos oficios y técnicas que formaron lo que es mi dibujo hoy. Historieta nunca estudié.

Reseña del libro de humor gráfico “La caja vol. 2” de Podeti (Historieteca)

Si tenés poco tiempo, reseña express: “un libro que te va a hacer cagar de risa”.

“Segundas partes siempre fueron buenas” decían –contra el sentido común– Borges y Sábato al dialogar sobre el Martín Fierro, el Quijote, el Fausto. Lo mismo puede afirmarse de esta nueva compilación de humor gráfico de Esteban Podetti (o, simplificando, Podeti), titulada La caja vol. 2 y editada por Historieteca en 2020. Podeti es un humorista gráfico de nivel fontanarrosesco, es decir, que no hace chistes que no sean de muy buenos para arriba (como puede ocurrir también –cada uno en su estilo– con Sala, Tute, Parés o Jericles), siempre sorprendiéndonos, siempre dando otra vuelta de tuerca más, siempre inteligente, ácido e irónico, aunque sin perder jamás cierta “ternura”.

Si bien sus cuadros responden a la coyuntura, en general es una coyuntura en un sentido más amplio que la que genera memes, muy atados a una situación particular, a “nombres propios” o a noticias concretas. El humor de Podeti trabaja más bien con temas, lo que lo vuelve más “universal”, pero son temas coyunturales, de ahí que podamos decir que por sus cuadros pasa buena parte de los debates de la sociedad argentina actual, de menor o mayor relevancia (desde el uso de la palabra “holis” hasta la salud  pública en pandemia, pasando por el feminismo y cuestiones adyacentes como el lenguaje inclusivo, el manspreading, la empatía o la “cultura de la cancelación”). Y en ese enfoque del humor también es fontanarrosesco (es decir, no se dedica, como dijimos, a observar humorísticamente un hecho puntual de “inseguridad”, sino la inseguridad como fenómeno), aunque en algunos chistes reconozcamos aquello que pudo ser el “disparador”, como en uno sobre los humoristas y la representación de Mahoma. Del Fontanarrosa de los cuadros de humor se diferencia por un uso más coloquial del lenguaje (apócopes como “ah bue” o “bueh”, alargamientos de vocales típica de la oralidad como “bueeno”, “paráaa chee”, “nooo”, o el reforzador “re”), que el artista rosarino mantenía en un tono más “neutro” o formal en sus chistes diarios publicados en Clarín (primero en la contratapa, luego en la retiración de tapa), y también por utilizar frecuentemente recursos como la antropomorfización de cosas (caramelos, empanadas, etc.).

“Coordenadas gráficas”: Cuarenta historietas de autoras de España, Argentina, Chile y Costa Rica – Muestra virtual + libro para descarga gratuita

“El Centro Cultural España Córdoba, institución mixta formada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y la Municipalidad de Córdoba, tiene una larga trayectoria trabajando en la difusión y puesta en valorde la historieta. Desde el año 2008 cuenta con una comicteca, desde el 2012 con un espacio permanente de exposición de cómics, el espacio Suelta de Globos, y además es organizador del Festival Internacional Docta Cómics.

Gracias al Programa Ventana de la AECID, una iniciativa enfocada en las nuevas plataformas para la creación y la producción cultural y artística en Iberoamérica en el contexto del COVID-19, presentamos el proyecto Diálogos y Pasajes Interoceánicos: Mundos íntimos y experiencias públicas en historietas de autoras que derivó en Coordenadas Gráficas, una publicación que muestra el trabajo de 41 autoras de España, Argentina, Chile y Costa Rica y que compartimos en este espacio como exposición virtual.”

Carolina Chávez
Directora
Centro Cultural España Córdoba (Argentina)

Para acceder a la muestra virtual y una presentación completa del proyecto, clic aquí.

Para acceder al libro para descargar, clic aquí.

Reseña de la historieta “Al despertar”, de Krystopher Woods (Maten al Mensajero): una humana + el Michi

En Al despertar (Maten al Mensajero, 2020), Krystopher Woods combina muy bien los formatos de la tira cómica y del cuadro de humor, sin dejar de lado una línea de continuidad para contar la vida (la historia) cotidiana de una humana (dibujante) y “su” gato parlante (el Michi). Sin embargo, le escapa muchas veces al enfoque realista, no solo desde el dibujo de tono caricaturesco o “cartoonesco” (pero siempre cálido), sino también por el modo de representación que elige para ciertas situaciones o ciertos climas emocionales. Woods sabe, además, sacarle provecho a una fórmula que ha sido explotada de muy variadas maneras (dos ejemplos serían el de Jim Davis en Garfield y el de Max Aguirre en su libro Eloísa, de Editorial Pictus) y logra darle otra vuelta de tuerca a la dinámica “ser humano (dibujante) + mascota (humanizada)”.

La soledad, la vida social, el trabajo, la vida íntima, la creación y mucho más recorren las páginas de esta historieta que va sorprendiéndonos viñeta a viñeta y página a página y nos roba muchas risas y sonrisas o nos toca alguna fibra sensible. Así, va desfilando una serie de escenas y de situaciones reconocibles y de corte costumbrista como las noches de Netflix, las fiestas humanas o gatunas (bastante parecidas), la relación de la protagonista con alguna novia, el espionaje de perfiles de Tinder, los múltiples cambios de piedritas… El Michi, un gato casi por completo humanizado (usa Instagram, hace fiestas con sus amistades felinas) y con mucho carisma, aporta con sus gestos y sus palabras gran parte del humor, de los remates, de las observaciones agudas, sin por ello perder su esencia animal. El conjunto de la obra se presenta con un carácter a la vez universal y argentino y con algunas marcas que remiten a su globalizada época de producción.

Como ha demostrado la intervención artística Garfield minus Garfield (en la que se ha borrado digitalmente de la tira el célebre animal que le da nombre), la vida humana puede llegar a ser bastante desoladora sin la presencia de estos particulares pero encantadores animalitos.

Hernán Martignone

Contacto de la editorial en Instagram, @matenalmensajero

Reseña de la obra de humor gráfico “La Ilíada y la Odisea según Homero”, de Soledad Bravi (Editorial Océano)

La propuesta de Soledad Bravi (ilustradora e historietista parisina) en el libro de humor gráfico La Ilíada y la Odisea según Homero (Editorial Océano, 2018) parte de una licencia en la sección “iliádica”, ya que abarca mucho más de lo que cuenta Homero en su Ilíada: incluye el antes y el después de lo narrado en esa épica homérica (la manzana de la discordia, el juicio de Paris y el rapto de Helena; la fabricación del caballo de madera, la toma de Troya y la recuperación de Helena). Pero eso le sirve para hacer un gran resumen de todo el ciclo troyano en 170 viñetas (168 le llevará resumir la Odisea), mientras que la Ilíada propiamente dicha ocupa 31 viñetas. Si bien hay mucha condensación del material homérico, no por ello deja de incorporarse un buen número de detalles de las obras originales.

El tono ameno y jocoso del relato (quizás no hilarante como se ha dicho por ahí) hace pie en el estilo (verbal y gráfico) sencillo pero efectivo de Bravi, que puede atrapar a públicos de distintas edades (a los que Bravi ha dedicado diferentes obras). Publicada originalmente en la revista Elle entre 2013 y 2014, la obra parece rescatar la transmisión oral que el padre le hiciera a Bravi “desde muy niña” sin por eso descuidar la faz gráfica. En la zona superior de cada cuadrito hay prosa, que lleva adelante el grueso del relato, y en la inferior aparecen los dibujos, en muchos casos con globos de diálogo. La narración puede seguirse casi en su totalidad a partir de las palabras (en un registro serio o neutro más que solemne o épico), mientras que el peso del humor está puesto en la parte ilustrada. Esta suele completar (o complementar) el sentido de lo dicho en prosa, aunque de maneras muy variadas (y que siempre causan una graciosa sorpresa): con acotaciones como al pasar de tono humorístico, con discursos directos de los personajes, con refuerzos de tipo expresivo, en un tono más coloquial y desenfadado que el del relato en prosa.

No se trata de una parodia (como las geniales de Fontanarrosa sobre esos mismos textos, que abren su ya clásico Los clásicos según  Fontanarrosa), sino de una versión hecha desde la óptica del humor, con comentarios y observaciones (verbales y gráficos) divertidos. Una lectura amena para (volver a) acercarse a las dos obras épicas más citadas, influyentes y versionadas de la literatura occidental.

Hernán Martignone

[Vaya mi agradecimiento a la porteñísima Majo Lonardi, que me hizo conocer el libro y me lo prestó]