Repaso de Animé (2010-2016) – “Sakamichi no Apollon” y “One-Punch Man”

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Repaso de Animé (2010-2016), por Mariano Prunes

Cuarta parte:  “Sakamichi no Apollon” y “One-Punch Man” 

SAKAMICHI NO APOLLON (12 episodios, 2012) kouseikouseikouseikousei-medio (tres Kouseis y medio)

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Otra historia de formación, con la particularidad de estar ambientada en la década de 1960 y estar dedicada al jazz. Dos chicos que no podrían ser más distintos por carácter, físico y posición social, se hacen amigos gracias a la música. Uno es un baterista grandulón y pendenciero que vive metiéndose en peleas callejeras, el otro es un pianista flacucho y estirado de buena familia. Hay una chica de por medio y todo se complica. Bah, más que un triángulo, sería más correcto hablar de un manual entero de geometría, porque aparecen otros varios personajes y todos gustan de alguien que no gusta de ellos/as sino de otro/a.

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Hay comedia y hay melodrama, pero como ya mencioné al principio, lo que vuelve a esta serie diferente es la época y el jazz. El jazz no está de relleno, es una música que refleja el deseo de romper con el orden establecido que en mayor o menor medida estos chicos llevan adentro. La banda de sonido está trabajada a la perfección. Cada episodio lleva por título el nombre de un estándar de jazz, que interpretan durante el capítulo y que de alguna manera tiene que ver con la trama.

Del estilo de Shigatsu Wa Kimi No Uso, Beck, Kokuriko-zaka Kara

Para ver el primer capítulo subtitulado en español, clic aquí.

ONE-PUNCH MAN (12 episodios más algún unitario, se espera otra temporada, 2015)

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Elegí esta serie, que aparentemente es muy popular, porque un primo mío me pidió que la viera y le dijera si vale la pena. Es una comedia de tono absurdo y deforme sobre un superhéroe capaz de vencer a cualquier rival con un puñetazo, por lo cual se aburre mucho porque las peleas no le duran nada. Le surgen discípulos fanáticos y enemigos desesperados, cada uno más bizarro que el anterior. Después de los primeros 4 episodios no sabía si la iba a terminar, no porque fuera mala sino porque tiene un concepto muy similar a la inefable Tentai Senshi Sunred, que para mí es muy superior, más graciosa y sutil. One-Punch Man es mucho más violenta y exagerada, y el grotesco no es mi tipo de humor preferido. En su género, hay que reconocer que es muy buena. Además, a diferencia de TSS, no se queda estancada en la misma situación.  Seguir leyendo

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Historieta “Educación sentimental”, de Diego Rey – Online (pdf)

educacion-sentimental-pag1Con el permiso de su autor, Diego Rey, comparto su historieta breve “Educación sentimental”. Se trata de un hermoso homenaje al gran historietista Carlos Nine, a través de un recorrido por algunas escenas autobiográficas que son a la vez una reflexión sobre el arte del dibujo y de la historieta. Conmovedora y formalmente impecable, “Educación sentimental” nos brinda otra muestra del personalísimo estilo de Diego en cinco páginas de inolvidable historieta. ¡Imperdible!

Aquí pueden leer completa, en pdf, educacion-sentimental-de-diego-rey

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Repaso de Animé (2010-2016) – “Zankyou no Terror” y “Hyouka”

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Repaso de Animé (2010-2016), por Mariano Prunes

Tercera parte:  “Zankyou no Terror” y “Hyouka” 

 

ZANKYOU NO TERROR (11 episodios, 2014) maxmaxmax (3 Max Guevaras)

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Tecno-thriller conspiratorio y juvenil con ecos de Death Note o Akira (y hasta diría Dark Angel, aquella serie de ciencia ficción memorable sólo por Jessica Alba con 19 añitos y vestida de motoquera), sobre dos chicos que organizan una serie de misteriosos atentados y el detective que los persigue.

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Es muy sólida, pero tiene el defecto de no aportar nada particularmente nuevo a un género cuya mayor virtud fue siempre justamente la de sorprender con temáticas o perspectivas inéditas sobre problemas de la sociedad contemporánea o de un futuro cercano. Muy bien hecha, pero solo la aconsejaría a los aficionados al género ya que existen muchas otras más interesantes o innovadoras. Se puede ver en Netflix.

Del estilo de 20th Century Boys, Death Note, Aku no Hana

Para ver el trailer, clic aquí.

HYOUKA (22 episodios, 2012) tatsuyatatsuyatatsuyatatsuyatatsuya-medio (cuatro Tatsuya x Minami y medio)

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Oreki es un estudiante de primer año de secundario cuya única preocupación en la vida es la conservación de energía o, en otras palabras, no mover ni un dedo a menos que sea estrictamente necesario. Un apático convencido y profesional pero que también tiene un don para la observación y la lógica comparable al de Sherlock Holmes, por lo cual es capaz de explicar lo aparentemente inexplicable. Desgraciadamente para él, en el primer capítulo aparece en escena Chitanda, una alumna nueva muy curiosa y maravillosa por donde se la mire, que mirándolo fijamente a los ojos le dice: “Por favor, por favor, ayudame a aclarar esta duda que tengo”, en la que quizás sea la mejor escena de flechazo jamás filmada.

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De ahí en adelante la suerte del pobre Oreki está echada, y va a ser arrastrado a involucrarse en un montón de situaciones sociales ante las cuales hubiera preferido huir aterrorizado, como inscribirse en un club de literatura, organizar actividades para el festival de la escuela, salir de su casa para encontrarse con amigos en sus casas o cafés, o incluso tomarse un ómnibus para ir a un albergue de aguas termales, actividades a menudo motivadas por algún misterio que le piden que resuelva. A medida que se suceden las aventuras, Oreki va a ir entendiendo que tener amigos quizás sea más complicado y fatigoso que encerrarse en sí mismo, pero es un millón de veces más valioso.  Seguir leyendo

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Historietas infantiles para pedirles a los Reyes – Colección Toing! (Comiks Debris) y BlupInk Ediciones

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Por un lado, tenemos la Campaña de Comiks Debris Ediciones (Colección Toing!) para que los Reyes Magos se acuerden de que las historietas están buenísimas y que a los chicos les encantan. Todos los libros de historieta se pueden ver haciendo clic aquí.

Puntos de venta y compra online de Comiks Debris, haciendo clic aquí.

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Por otro, tenemos las historietas de BlupInk Ediciones: “¿Cansado de ver postales navideñas con paisajes nevados en países extranjeros? Regalá libros de BlupInk Ediciones y disfrutá de las fiestas como realmente se disfrutan en Argentina: con calorcito, en familia… ¡y leyendo historietas!”

La página de la editorial en Facebook, haciendo clic aquí.

 

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Agenda Rep 2017 “Buena cara” – Página/12 – A la venta en kioscos de diarios y revistas

agenda-repComo todos los años, el humorista gráfico e historietista Rep (Miguel Repiso), autor de obras esenciales como Postales o Bellas Artes, saca a la venta una agenda con el diario Página/12. En esta oportunidad, se trata de la Agenda 2017 “Buena cara”, en la que “el lector encontrará humor, signos del Zodíaco con buena onda y viñetas originales, como la serie de chistes sobre “selfies” imposibles”, y ya está disponible en kioscos de diarios y revistas. Imposible perderse la siempre espectacular agenda de Rep. A conseguirla rápido o a reservarla, que se agota. Lo que ya no se consigue en kioscos (revistas Fierro pasadas) suele encontrarse en las oficinas de Página/12, donde hay venta al público: San José 210 (CABA). Teléfono: 4381-0253 de 10.30 a 17h. Para el resto del país, escribir a circ@pagina12.com.ar

Para leer una entrevista a Rep con motivo de la salida de esta agenda, clic aquí.

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Repaso de Animé (2010-2016) – “Shirobako” y “Hataraku Maou-Sama!”

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Repaso de Animé (2010-2016), por Mariano Prunes

Segunda parte: “Shirobako” y “Hataraku Maou-Sama”

 

SHIROBAKO (24 episodios, 2014-15) ogiueogiueogiueogiueogiue (cinco Chika Ogiues)

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Shirobako es la historia de cinco amigas que entran a trabajar en la industria del animé, cada una en un área diferente (producción, dibujo, animación 3D, guión, actuación). De tono absolutamente realista, aunque tirando hacia la comedia, esta serie es notable por su mirada sobre el mundo del trabajo. A diferencia de otras series o películas ambientadas en una oficina, acá se habla únicamente de trabajo. No hay romance, no hay aventura, no hay sátira, lo único que importa es cómo sacar adelante un proyecto tan complejo como una serie de animación, coordinando las diversas áreas, negociando con los distintos egos y siempre corriendo contrarreloj.

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Podemos ver detrás de bambalinas cómo funciona el animé, maravillarnos con la infinidad de elementos, personas y reuniones que se necesitan para hacer una serie hoy en día, y entender que si hasta los puntualísimos japoneses luchan desesperadamente para poder cumplir con los plazos, algo así en otro país es directamente imposible. Contrariamente a lo que se pueda pensar de la sociedad japonesa, la serie muestra de manera tan clara como irónica que si las cosas terminan por concretarse es gracias a las mujeres, a menudo en puestos secundarios. Los hombres demuestran ser bastante más narcisistas e inútiles. Pero Shirobako no sólo habla de animé, nos vamos encontrando con un montón de historias y perspectivas sobre el trabajo en general y en particular sobre los trabajos en los que hay que conciliar creatividad e industria: hay personajes que saben lo que quieren hacer desde chicos, otros que entraron en la industria pensando que iban a hacer una cosa y terminan haciendo otra, otros que se desilusionan y se van, otros que se sorprenden encontrando su vocación a mitad de camino, situaciones y preguntas por las que todos pasamos o pasaremos alguna vez.

shirobako-2aPuede que al leer esta descripción algunos piensen que esta serie sea aburrida. No podrían estar más equivocados, y miren que hay que tener talento para escribir una historia interesante, inteligente, divertida y entretenida cuyo 90% transcurre en una oficina y/o en reuniones. Eso sí, como muchas de las mejores series de animé, una categoría a la que Shirobako pertenece con pleno derecho, hay que darle unos 4-5 episodios para tomarle el ritmo y engancharse. Súper recomendada, en particular para los que todavía creen que el animé es o violento o sexi o para niños. Nadie más hace series como éstas.

Del estilo de  Bakuman, Genshiken

Para ver el opening, clic aquí.

HATARAKU MAOU-SAMA! (13 episodios, 2013) kanagikanagikanagikanagi-medio (tres Kannagis y medio)

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El título significa algo así como “¡El Demonio tiene un trabajo de medio tiempo!” y está todo dicho. En un universo medieval alternativo combaten las fuerzas del bien y del mal. Uno de los generales de los demonios cae a la Tierra a través de un agujero interdimensional, acompañado por su lugarteniente y perseguido por una guerrera de la Luz. En nuestro planeta, sin embargo, no funciona la magia por lo cual sus ambiciones se vuelven más terrenales: en lugar de cómo dominar al mundo, ahora lo imperioso es arreglárselas para pagar el alquiler y llegar a fin de mes. La solución: el demonio entra a trabajar en MgRonald (juro que no lo estoy inventando) mientras el lugarteniente se ocupa de cocinar, lavar la casa y conseguir cupones de descuento para el supermercado. La guerrera se las rebusca en un call center.  Seguir leyendo

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“Cobalto”, de Pablo De Santis y Juan Sáenz Valiente (Hotel de las Ideas) – Prólogo

cobaltoUna de las mejores cosas que me pasaron este 2016 fue el pedido que recibí de escribir este prólogo para la nueva obra de estos dos grandes artistas y grandes personas que son Pablo De Santis y Juan Sáenz Valiente, editada por la gran editorial amiga Hotel de las Ideas. A todos ellos mi agradecimiento sincero y feliz. A continuación, algunos extractos del prólogo.

Remedio para melancólicos, por Hernán Martignone

Hotel de las Ideas nos ofrece la posibilidad de saborear en este libro exquisito la historia más reciente de los autores, así como sus primeras colaboraciones publicadas en la nueva etapa de la revista Fierro, tres auténticas joyitas previas a El hipnotizador (que ya ha sido convertida en serie de televisión por la cadena HBO). “¡Cuatro historias completas y en colores!”, como se anunciaba en otros tiempos, y entre ellas Cobalto, hermosa novela gráfica totalmente inédita hasta ahora.

De Santis tiene ganado ya el lugar de escritor clásico, porque la calidad no pasa de moda. Fiel amante de la literatura de género (especialmente del policial), es el mejor heredero de la imaginación borgeana y de la concentración estilística del autor de “El aleph”. (…) Si bien se ha definido como “guionista ocasional”, la historieta ha tenido una constante presencia en su vida (jefe de redacción de la primera Fierro, director de una colección de historieta) y en su obra, salpicada de significativas referencias al noveno arte. (…) Al hojear Cobalto experimentamos un curioso déjà vu: sentimos la misma admiración que al observar otros libros de Sáenz Valiente, pero a la vez nos impacta la novedad, ese algo que no ha sido visto aún.  Sáenz Valiente irrumpió para siempre en la escena historietística argentina (y francesa) con la tremenda Sarna (guión del inmortal Carlos Trillo), que aborda con una luz cegadora nuestra última dictadura militar, y El hipnotizador terminó de consagrarlo gracias a su narración gráfica conmovedora. Sus recopilaciones Sigilo y Matufia anticipaban un mundo propio que se dejaría ver con maestría y madurez en Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak (su claro homenaje a la línea aventurera de Tintín y de Blake y Mortimer) y en el policial telúrico La sudestada (ambas como autor integral).

jovenA De Santis le agrada inventar personajes que parecen decadentes o crepusculares (“Los problemas de la juventud sin las energías de la juventud” dirá el boticario Cobalto al encarar una nueva aventura), aunque en realidad están llenos de vida, llenos de una obsesión que es su motor inmóvil, “que mueve sin ser movido”. Y Sáenz Valiente sabe graficar como muy pocos ese núcleo divino (heroico) y el ambiente en el que se desenvuelven esas criaturas. Aquí, tal vez más que nunca, el dibujante diseña desde las huellas de Alberto Breccia “una nueva arquitectura”, que excede lo literal de esa palabra (por ejemplo, su versión del increíble Hotel Titanic): atraviesa a los personajes, en el cuerpo de Cobalto o de Madame Ormuz, y a la ciudad envenenada “con pociones de oscuridad”.

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 El pasado, que nunca está tan muerto como creemos, vuelve para enfrentar al boticario con su vida y con algo que se parece mucho a la muerte. La escasez de cobalto en la naturaleza sirve para reforzar el carácter especial del protagonista (acompañado de secundarios como Zinc y Cobre), pero este metal se erige además en inspiración cromática del apartado visual de la historieta. Los tonos cobalto tiñen con sus matices la mencionada oscuridad y habilitan un ambiguo juego con el concepto griego de phármakon (“remedio” y “veneno” a la vez), ya que el cobalto puede tener usos medicinales o efectos nocivos.

 Cobalto es, por eso, la cura para muchos de nuestros males, pero valga la advertencia de que nos inocula también el poderoso veneno de la historieta, para el que no hay antídoto.

 

 

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