Taller de dibujo para chicos y adolescentes – Prof.: Isidoro Reta – Inicio: 6/3 – Viernes de 18 a 19h – CABA

El viernes 6 de marzo de 2015 vuelve el taller de dibujo para chicos y adolescentes (de entre 5 y 15 años aproximadamente) a cargo del gran historietista e ilustrador Isidoro Reta (Pasala, Leonel, pasala y El aroma del paraíso, escritos por Gito Minore, con quien realiza además el emprendimiento Fabricacuentos). El curso, que no requiere experiencia previa,  se dicta los viernes de 18 a 19h en el Centro Cultural La Imaginería, ubicado en la calle Treinta y tres orientales 1150 (Boedo, CABA). Para informes e inscripción, escribí un mail a isidoro44@gmail.com

Publicación de “Los autómatas del desierto”, de Agrimbau-Baldó – Historieteca

En diciembre de 2014 la editorial Historieteca, dirigida por Marcelo Pulido, publicó en libro la historieta Los autómatas del desierto (blanco y negro, 112 páginas), de Diego Agrimbau (guión) y Fernando Baldó (dibujos), dupla de Los canillitas en el diario Tiempo Argentino. La editorial lo presenta así: “Nuevo libro dentro de la línea de obras inéditas en Argentina, completamente inédito en realidad, ya que no llegó a publicarse en España, como estaba previsto al ganar el concurso de Tres Culturas. Es el cuarto libro de Agrimbau en Historieteca, y sumamos a nuestro catálogo a Fernando Baldó, gran dibujante que ya se ha hecho acreedor de premios internacionales. Esta historia es una ucronía, es decir, una versión alternativa de la historia a partir de un punto determinado en el tiempo. En esta realidad, durante el año 1942, Alemania y los países del eje ya han logrado conquistar toda Europa y ahora avanzan en África. Su ejército se ha visto beneficiado por avances tecnológicos que les han otorgado una superioridad significativa sobre las fuerzas aliadas. Hitler y su imperio de terror se expande mientras el resto del mundo no puede hacer otra cosa más que observar su lento pero seguro avance. Sin embargo, su dominio no estará garantizado hasta que logre controlar a la Ciudad Autómata de Axedra, una reliquia de tiempos medievales que ha ido creciendo y haciéndose cada vez más secreta y poderosa”.

Para ver algunas páginas de la historieta, clic aquí. Para leer una reseña de La burbuja de bertold (de Agrimbau-Ippoliti), clic aquí.

Bienvenidos a la historieta (5) – The Sandman – Por Natalia Haller

The Sandman es un cómic que DC Comics (bajo la línea Vertigo) comenzó a editar en 1989 y, para sorpresa de su autor, Neil Gaiman, que creía que iba a ser cancelado a la brevedad, duró 76 números. Durante esos casi siete años, el cómic atrajo no solo al público comiquero, sino también a los lectores de literatura fantástica y, dice el mito, a las chicas que nunca habían puesto un pie en una comiquería.

En la introducción de su libro The Sandman companion. A Dreamer’s Guide to the Award-winning Comics Series, dice Hy Bender:

“The Sandman viola todas las leyes sobre lo que hace popular a un personaje en la industria del cómic dominada por los superhéroes. En lugar de pelear contra los criminales o salvar vidas, su única preocupación es preservar “The Dreaming” (el reino de los sueños), que es el paisaje psíquico infinito y siempre cambiante que visitamos todas las noches cuando dormimos. En vez de ser musculoso, alegre y colorido es delgado, carece de humor y siempre se viste de negro. En lugar de tener una identidad secreta para poder convivir con el común de la gente, prefiere evitarla. (…) Para dificultar aún más la identificación con el lector, Sandman ni siquiera es humano. Es un miembro de los Eternos, una familia de personificaciones antropomórficas.”

Cuando leés The Sandman hay personajes que entran en tu vida y se quedan para siempre, como el protagonista y sus hermanos eternos (en especial la mayor, Muerte). Hasta acá nada extraordinario, es lo que suele ocurrir con muchas obras literarias. Pero se trata de un cómic, y lo que también queda grabado en tu ADN es una serie de palabras-imágenes centrales que, aunque el tiempo pase y te olvides de la trama de las distintas historias, te vuelven a la cabeza cada vez que algo similar aparece –ya sea en la realidad o en sueños–. Por ejemplo, cada vez que ves un torbellino aparece en la punta de tu lengua la palabra “vórtice”; cuando alguien te entrega una llave, chequeás que no sea la del infierno, y un escalofrío te recorre la columna cuando alguien menciona a Caperucita Roja, a Caín y Abel o a Hamlet. Y ni qué hablar si desde la ventanilla del colectivo ves que en el Sheraton hay un congreso de cerealeros. Además, nunca le vas a regalar a tu hija una casa de muñecas (¿o sí?) y se te pondrían los pelos de punta si una amiga en un restorán pide espagueti a la boloñesa.

Una de las cosas más impresionante de este cómic es que Gaiman logra introducir personajes provenientes de distintos sistemas de creencias (ángeles, demonios y personajes bíblicos; dioses nórdicos, egipcios y japoneses; hadas); de la historia (Shakespeare y Marlowe, Mark Twain, Robespierre, César Augusto, Marco Polo), y del universo de DC (Constantine, Dr. Destiny?) de tal manera que el resultado no es un mamarracho como en algunos de nuestros sueños, en los que personas y sucesos se entrelazan de manera surrealista, sino que todo tiene sentido, nada está tirado de los pelos. Personalmente, en el caso de la historia sobre el pacto entre Morpheus y Shakespeare, desde que leí “A Midsummer Night´s Dream”, en mi cabeza no caben dudas de que las cosas pasaron así… (Lo cual no me parece más descabellado que lo que postulan las innumerables teorías académicas sobre cómo Shakespeare pudo ser tan prolífico).

Lo que logran Gaiman y los distintos dibujantes es, además de contar esas historias que se entrelazan en forma de sagas o, como se dice en los cómics, arcos, es recrear esa atmósfera onírica donde todo es posible y se siente real, donde las pesadillas trascienden el sueño y se inmiscuyen en tu departamento. Cuando terminás de leer, al igual que cuando te despertás, es difícil transmitirles a los demás lo buenísimo que estuvo. Solo podés decirles: tenés que leerlo sí o sí. 

Buenos Aires Geek Conference – Sábado 21 y domingo 22/2 – CABA

Los días 21 y 22 de febrero de 2015 se realizará el encuentro Buenos Aires Geek Conference (BAGC), donde además de puestos de venta habrá charlas y muchas actividades más. Centrado en los comics, el animé, las series y los videojuegos, el evento tiene entrada libre y gratuita. La cita es en el Espacio Cultural Julián Centella, Av. San Juan 3255 (San Cristóbal, Boedo, CABA). La invitación, también en Facebook.

Día 1: sábado 21 de febrero de 2015 de 14h a 22h
Día 2: domingo 22 de febrero de 2015 de 12h a 20h

A continuación, el programa: 

Recuerdo de Oswal (1933-2015) – Por Diego Rey

El 13 de febrero de 2015 falleció el gran historietista argentino Oswal (Osvaldo Viola), oriundo de Quilmes y creador de personajes como Sónoman (publicado en la revista Anteojito) o Mascarín y de historietas como Tango en Florencia o Consummatum est. Escribió sus propios guiones pero también trabajó con grandes guionistas como Oesterheld, Trillo y Barreiro. Publicó en la Argentina y en el mundo, fue reconocido como influencia por innumerables artistas y ejerció una importantísima labor como docente. Recientemente, Ediciones de la Flor comenzó a recopilar Sónoman en libro (dos tomos, en 2010 y 2013). En 2012 fue reconocido con el Premio a la trayectoria Banda Dibujada. A continuación, un texto y una ilustración en su homenaje, realizados por el historietista y ex alumno de Oswal, Diego Rey.

Consummatum est (por Diego Rey)

Era chico, mi viejo me compraba unos fascículos de la historia de los mundiales de fútbol. Me gustaba, me gusta, mucho el fútbol. En la tapa había siempre una caricatura de una estrella mundial dibujada por un tal Yeite (luego me enteré de que era Calros Nine). En las anteúltimas páginas había una historieta que narraba la historia de los mundiales, la escribía Albiac y la dibujaba un tal Oswal. Pasó mucho tiempo hasta que me encontré con la persona que hacía ese dibujo de increíble movimiento.

Fui a aprender historieta a la Escuela de Garaycochea. Miró mis dibujos, me aconsejó y después me dijo: “Cuando más aprendo es cuando doy clases”.

Sónoman, de Oswal, por Diego Rey

Estuve dos años en su curso y después, por otros motivos que no importan, tuve que dejar. Me lo encontré a la entrada en la última entrega de los premios Banda Dibujada, nos saludamos y me preguntó en qué andaba. Le comenté que dibujando historieta, trabajando en la editorial-cooperativa Hotel De Las Ideas. Me miró y me dijo: “Muy bueno, pero… hay que seguir”. Nos saludamos y se fue. Un abrazo, Osvaldo, insuperable maestro, historietista genial, gran dibujante, buen tipo. Gracias por todo.

Diego Rey

Para ver el capítulo del programa Continuará… de Juan Sasturain dedicado a su personaje Sónoman y Cazador, clic aquí. Para escuchar el tema que le compusiera Soda Stereo, titulado Sónoman, clic aquí.

Muestra de Mazinger (Desafío Koji) – 14 y 15 de febrero – Jardín Japonés

Dibujo de Lauri Fernández

Los días sábado 14 y domingo 15 de febrero de 2015, de 10 a 18h, y en el marco de las Jornadas del Manga y el Animé, se realizará en el Jardín Japonés (Avenida Figueroa Alcorta y Avenida Casares, CABA) la muestra Desafío Koji (organizada originalmente en Facebook por Carlos Aon) en la que se expondrán dibujos homenaje a la serie animada Mazinger realizados por talentosos historietistas e ilustradores argentinos y latinoamericanos. Coordinada por Paula Andrade, la muestra propone un recorrido por los inmortales robots y entrañables personajes de esta inolvidable animación japonesa. A continuación, la lista de personajes homenajeados y sus respectivos autores y autoras:

 

Muestra de “Ofelia”, de Julieta Arroquy – Hasta 22 de febrero – CABA

Desde noviembre de 2014 y hasta el 22 de febrero de 2015 puede visitarse la exhibición Ofelia, de Julieta Arroquy, en el espacio Historieta del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA). Días y horarios: Martes a viernes de 13.30 a 20.30h; Sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 h; Lunes cerrado. La muestra individual de Julieta Arroquy recorre sus primeros trabajados de humor gráfico y su reciente creación, Ofelia.

A continuación, las palabras de Daniel Divinsky (editor de Ediciones de la Flor, que publica Ofelia) para presentar la muestra: “Desde hace años dejó de tener vigencia una pregunta del público que era un clásico en las mesas redondas de humoristas gráficos que Ediciones de la Flor organiza en cada Feria del Libro de Buenos Aires. “¿Por qué no hay mujeres humoristas?”. La exitosa irrupción de Maitena primero (antes, en Francia, Claire Bretecher) y luego una serie no enorme pero excelente de mujeres artistas del dibujo de humor hizo improcedente preguntarse eso.
Julieta Arroquy se inscribe en esa corriente con una línea sencilla y original, y con un humor piadoso pero sin autocompasión. Sus mujeres, en una franja de edades que va desde los 20 hasta los 40, se enamoran, se desenamoran, abandonan o son abandonadas pero no se sumergen en amarguras perdurables: inscriben esos acontecimientos en el devenir de sus vidas y vuelven a salir a flote para enfrentar lo que sigue.
Desde sus dibujos sueltos de ¡Oh, no, me enamoré! –su primer libro—hasta los que unifica su personaje Ofelia que ya vive en dos volúmenes, su grafismo ágil y sin ataduras académicas sirve de base a reflexiones que muchas mujeres (y también varones, ¿por qué no?) reconocerán tácitamente como propias. Y con el condimento de la gracia necesaria que no siempre se puede agregar en las propias salsas”.